엔칸토 (미라벨, 마드리갈 가족, 카시타)

능력이 없는 사람이 오히려 가족 전체를 구한다면, 믿어지시겠습니까? 포스터의 화려한 색감에 이끌려 별 기대 없이 틀었던 디즈니 애니메이션 엔칸토가 저한테는 그런 영화였습니다. 보는 내내 마음이 자꾸 미라벨 쪽으로 기울었고, 끝나고 나서도 한참 생각이 남았습니다.

미라벨이 능력이 없다는 게 정말 불행일까요

콜롬비아의 작은 마을, 마드리갈 패밀리는 구성원 한 명 한 명이 저마다 고유의 초자연적 능력을 타고납니다. 이것을 애니메이션 서사 이론에서는 캐릭터 아키타입(character archetype), 즉 이야기 속 인물이 상징하는 원형적 역할이라고 부릅니다. 여기서 아키타입이란 관객이 각 캐릭터의 역할과 갈등을 직관적으로 이해하도록 돕는 서사 장치를 의미합니다. 루이사는 힘, 이사벨라는 완벽함, 돌로레스는 예민한 청각, 이런 식으로 각자의 역할이 선명하게 나뉘어 있습니다.

그런데 딱 한 사람, 미라벨만 능력을 받지 못합니다. 제가 이 장면을 처음 봤을 때 솔직히 너무 안타까웠습니다. 특히 할머니 알마가 미라벨의 노력을 별다르게 인정하지 않는 장면에서는 괜히 저도 같이 속상해지더라고요. 가족 안에 있으면서도 혼자 다른 세계에 있는 것 같은 그 소외감, 누구나 한 번쯤은 느껴봤을 법한 감각입니다.

그럼에도 미라벨은 무너지지 않습니다. 능력이 없다는 걸 알면서도 "내가 할 수 있는 일이 분명 있을 것"이라는 믿음으로 움직입니다. 제 경험상 이런 캐릭터가 오히려 이야기의 중심을 가장 강하게 잡아주는 경우가 많습니다. 능력이 없기에 오히려 모든 걸 온전히 볼 수 있는 사람, 그게 미라벨이었습니다.

브루노의 예언, 이사벨라의 균열 등 마드리갈 가족의 갈등

마드리갈 가족의 집, 카시타는 단순한 건물이 아닙니다. 가족의 감정 상태와 연동되어 균열이 생기고 복원되는 살아있는 공간입니다. 이것은 영화 서사에서 공간 상징성(spatial symbolism)이라고 불리는 기법입니다. 공간 상징성이란 인물의 내면 상태나 관계의 변화를 물리적 공간의 변화로 시각화하는 것으로, 관객이 감정을 간접적으로 체험하게 만드는 연출 방식입니다. 집이 갈라지는 장면이 단순히 무섭게 느껴지지 않고 가슴이 아픈 이유가 바로 여기에 있었습니다.

브루노가 떠난 게 아니라 벽 안에 숨어 살고 있었다는 사실도 저한테는 꽤 인상적이었습니다. 가족에게 외면당하면서도 여전히 같은 지붕 아래서 가족을 지켜보고 있었다는 설정, 그게 참 묘하게 마음에 걸렸습니다. 한편으로는 예언자(prophet)로서 미래를 보는 능력이 오히려 그를 가족으로부터 단절시킨 것도 아이러니합니다. 여기서 예언자란 미래 정보를 미리 인식하는 인물 유형으로, 알고 있기 때문에 오히려 더 큰 고통을 받는 서사적 비극을 상징합니다.

이사벨라 역시 마찬가지였습니다. 완벽한 꽃만 피워내는 능력을 가진 그녀가 실제로는 자신이 원하는 것을 한 번도 말하지 못했다는 걸 미라벨과 대화하면서 드러내는 장면, 제가 직접 본 장면 중 가장 기억에 남는 부분 중 하나였습니다. 미라벨이 이사벨라의 속마음을 이해하고 포옹하는 순간 집의 균열이 회복되는 연출은, 가족 간의 감정적 연대가 카시타를 지탱하는 실질적인 힘임을 보여줍니다.

엔칸토가 보여주는 가족 내 갈등의 핵심 구조를 정리하면 다음과 같습니다.

• 알마는 기적을 지키기 위해 가족에게 끊임없이 완벽함을 요구합니다.
• 가족 구성원들은 각자의 능력에 갇혀 진짜 자신의 목소리를 잃어갑니다.
• 미라벨은 능력이 없기에 오히려 그 구조를 외부에서 볼 수 있었습니다.
• 결국 균열의 원인은 능력의 소멸이 아니라 감정의 단절이었습니다.

실제로 심리학에서도 가족 내 역할 고착(role rigidity), 즉 가족 구성원이 특정 역할에 지나치게 묶여 유연성을 잃는 현상이 가족 기능 저하로 이어진다는 연구 결과가 있습니다(출처: 한국가족치료학회). 이사벨라와 루이사가 능력이 약해질 때 오히려 스스로를 되찾아가는 과정은 이런 심리학적 맥락과도 맞닿아 있었습니다.

카시타에 미라벨의 방이 없었던 이유

영화가 끝나고 제가 가장 오래 생각한 질문이 있었습니다. 왜 미라벨에게만 능력의 방이 주어지지 않았을까요? 그 답이 마지막 장면에 있다고 생각합니다. 미라벨이 열어야 할 문은 따로 있었고, 그것은 바로 카시타의 문 자체였습니다. 집 전체가 미라벨의 능력이었다면, 방이 따로 필요하지 않았던 겁니다.

내러티브 구조(narrative structure) 측면에서 보면, 이것은 전형적인 영웅의 여정(Hero's Journey) 서사입니다. 내러티브 구조란 이야기가 전달되는 방식과 순서를 설계하는 틀을 의미하는데, 엔칸토는 이 구조를 따르면서도 '능력 없는 영웅'이라는 독특한 변주를 더해 관객의 예상을 비틉니다. 미라벨은 무언가를 얻어서가 아니라, 이미 가진 것을 제대로 쓴 덕분에 가족을 구했습니다.

디즈니 픽사의 애니메이션이 전 세계적으로 꾸준히 사랑받는 이유 중 하나는 단순한 권선징악이 아닌, 인간관계의 복잡한 감정선을 섬세하게 담아내는 데 있습니다. 엔칸토는 2021년 개봉 이후 아카데미 시상식 장편 애니메이션상을 수상하며 그 완성도를 공식적으로 인정받기도 했습니다(출처: 아카데미 공식 사이트).

엔칸토를 다 보고 나서 느낀 건, 능력이 없다는 게 결핍이 아닐 수도 있다는 겁니다. 루이사는 힘을 잃고 나서 처음으로 쉴 수 있었고, 이사벨라는 완벽한 꽃 대신 자기 모습 그대로를 드러낼 수 있게 됐습니다. 가족이라는 이름 아래 억눌려 있던 것들이 마침내 숨을 쉬기 시작하는 이야기. 화려한 색감과 남미 특유의 리듬감 있는 음악 덕분에 보는 내내 귀도 즐거웠지만, 결국 오래 남는 건 그 감정선이었습니다. 아직 안 보셨다면, 한 번쯤 시간 내보시는 걸 권해드립니다.

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참고: https://youtu.be/ATwJNRqGvhE?si=SmoNomiOS1OZGN47