듄 (프레멘, 드니 빌뇌브, 원작)

1965년 출간 이후 SF 문학의 바이블로 불리는 <듄>이 2021년 드니 빌뇌브 감독의 손을 거쳐 스크린에 등장했습니다. 저는 한스 짐머가 크리스토퍼 놀란 감독의 작업을 거절하고 <듄>을 선택했다는 소식을 듣고 극장을 찾았습니다. 아이맥스와 돌비 시네마 두 곳에서 모두 관람했는데, 개인적으로는 돌비 시네마에서 폴이 베네 게세리트의 곰자바 테스트를 받는 장면의 사운드가 훨씬 더 생생하게 느껴졌습니다.

멘타트와 프레멘, 듄의 세계관은 어떻게 구성되어 있을까

<듄>의 세계관에서 가장 흥미로운 설정 중 하나가 바로 멘타트입니다. 멘타트란 컴퓨터가 금지된 세계에서 인간의 논리적 계산 능력을 극한까지 발전시킨 인간 계산기를 의미합니다(출처: 듄 위키아). 영화에서 투피르 하와트는 아트레이데스 가문의 멘타트로 등장하는데, 그의 한계는 바로 윤리성에 있었습니다.

반대로 하코넨 가문의 뒤틀린 멘타트 파이터 드 브리즈는 도덕성이 결여된 인물입니다. 여기서 '뒤틀린 멘타트'란 윤리적 제약 없이 오직 계산과 전략에만 집중하도록 훈련된 멘타트를 뜻합니다. 제가 영화를 보면서 가장 인상 깊었던 부분은 투피르가 예측하지 못한 기습 공격의 타이밍을 파이터가 정확히 계산해냈다는 점입니다. 선과 악의 대립이 아니라, 윤리의 유무가 전략적 승패를 가른다는 설정이 신선했습니다.

프레멘은 아라키스 행성의 원주민으로, '리산 알 가입'이라는 전설을 믿고 있습니다. 이는 다른 행성에서 온 구세주가 아라키스를 비옥한 땅으로 만들어줄 것이라는 예언입니다. 폴 아트레이데스가 바로 이 예언의 중심에 서게 되는데, 영화는 이 과정을 황량한 사막과 거대한 샌드웜 샤이 훌루드의 모습을 통해 시각적으로 압도합니다. 저는 특히 샤이 훌루드가 처음 등장하는 장면에서 그 스케일에 압도당했습니다. 화면 밖의 관객까지 그 위엄을 느낄 수 있었습니다.

프레멘 사회에서의 결투는 단순한 싸움이 아닙니다. 폴과 자미스의 결투는 폴이 과거의 정체성을 버리고 새로운 지도자로 거듭나는 상징적 의식입니다. 여기에는 전술적 배경도 있습니다. 홀츠만 방패는 에너지 장벽을 형성해 빠른 공격을 막아주는 장치인데, 사막에서는 이 방패가 샌드웜을 즉시 호출하기 때문에 사용할 수 없습니다. 폴은 방패 전투만 훈련받았기에 크리스나이프 달인 자미스와의 맨손 대결은 익숙하지 않은 방식이었습니다.

드니 빌뇌브의 연출, 어떻게 다른가

드니 빌뇌브 감독의 <듄>은 할리우드 블록버스터의 공식을 의도적으로 거부합니다. 하코넨과 사다우카의 습격 장면을 떠올려보세요. 일반적인 SF 영화라면 빠른 컷 편집과 폭발음, 긴박한 음악으로 채웠을 장면입니다. 하지만 <듄>은 정반대입니다. 한스 짐머의 음악은 특정 리듬이나 타임키핑 없이 긴 릴리즈의 패드 사운드만 깔아줍니다. 여기서 '릴리즈'란 소리가 점차 사라지는 시간을 의미하는데, 이 기법 덕분에 관객은 '자다가 목 따인다'는 느낌을 그대로 체감하게 됩니다.

촬영 감독 그레그 프레이저는 슈퍼 하이 앵글 샷과 로우 앵글 샷을 효과적으로 활용했습니다. 슈퍼 하이 앵글이란 피사체를 훨씬 높은 위치에서 내려다보는 촬영 기법으로, 인물의 고립감이나 광활한 환경을 강조할 때 사용됩니다. 저는 개인적으로 광각 왜곡 없이 픽스 샷만으로 구성한 장면들이 다큐멘터리를 보는 듯한 현실감을 준다고 느꼈습니다. 다만 이런 연출은 호불호가 갈릴 수 있습니다. 다이내믹한 액션을 기대한 관객에게는 다소 답답하게 느껴질 수도 있습니다.

화면비 변화도 주목할 부분입니다. 수평을 강조할 때는 2.35대 1, 수직을 강조할 때는 1.43대 1로 화면비가 바뀝니다. 이는 단순한 기술적 선택이 아니라 감독의 시각적 철학을 드러내는 장치입니다. 아이맥스 포맷에서 이 화면비 변화를 경험하면 사막의 광활함과 우주선의 압도적 크기를 동시에 체감할 수 있습니다(출처: 아이맥스 공식 사이트).

오니소프터의 진동 표현도 세밀합니다. 활강할 때와 비상할 때의 진동 정도를 다르게 표현해 아라키스의 바람을 느끼게 합니다. 이런 디테일이 쌓여 영화 전체가 거룩하고 장대한 느낌을 만들어냅니다.

원작과 영화, 어느 쪽을 먼저 봐야 할까

영화 <듄>의 결말은 원작 1권의 절반을 조금 넘는 분량입니다. 프랭크 허버트가 1965년 출간한 원작은 1985년까지 총 6권으로 완결되었으며, SF 문학의 스페이스 오페라 장르를 정립한 작품으로 평가받습니다. 영화는 생략, 추가, 각색된 부분이 많습니다. 거니 할렉이 하코넨에게 가족을 잃고 고문당한 과거, 유에 박사가 레토 공작에게 독을 심고도 폴과 제시카를 돕는 이중적 행동의 배경 등은 원작에서 훨씬 자세히 다뤄집니다.

원작을 읽으면 영화에서 생략된 인물들의 행적과 사각지대가 보입니다. 저는 영화를 보고 나서 원작이 굉장히 궁금해졌지만, 책의 두께가 너무 두꺼워 아직 도전하지 못하고 있습니다. 그럼에도 영화만으로도 충분히 만족스러웠던 이유는 드니 빌뇌브가 원작의 핵심 메시지를 정확히 이해하고 있었기 때문입니다.

영화는 하코넨과 프레멘의 대립을 알기 쉽게 묘사하고, 황제의 사신 방문, 칼라단의 풍경, 아라키스의 황량함을 시각적으로 완벽하게 표현합니다. 반면 원작에는 저택의 식물실, 아트레이데스 가문의 손님 초대, 하코넨이 제시카에 대해 퍼뜨린 거짓 정보, 폴과 자미스 결투 전개 방식 등 영화에서 생략된 디테일이 풍부합니다.

주요 차이점을 정리하면 다음과 같습니다:

• 거니 할렉의 과거 이야기 분량 차이
• 유에 박사의 배신 동기 설명 깊이
• 라반에게 아라키스 통치를 맡긴 하코넨의 계획
• 던컨 아이다호의 비중 (원작에서는 마이너, 시리즈 전체에서는 중요)

영화를 본 뒤 원작을 읽으면 영화의 선택이 왜 훌륭했는지 이해하게 됩니다. 반대로 원작을 먼저 읽으면 영화의 시각적 구현에 감탄하게 됩니다. 저는 영화를 먼저 본 입장에서, 원작과 영화가 서로를 지탱하는 관계라고 생각합니다. 드니 빌뇌브는 원작 팬들에게 큰 선물을 준 셈입니다.

SF 영화를 굉장히 좋아하는 저에게 <듄>은 정말 오랜만에 가슴 뛰는 경험이었습니다. 폴의 운명과 능력을 믿는 순간 영화가 완전히 다르게 보이는데, 영화는 이를 강요하지 않습니다. 그래서 평이 갈릴 수밖에 없습니다. 하지만 영화사가 상업적 템포보다 감독의 철학을 따른 선택은 옳았다고 생각합니다. 모든 SF 이야기의 원조라 할 수 있는 <듄>의 세계관을 위해, 1편은 성공적인 시작을 해냈습니다. 만약 이 글을 읽는 당신이 <듄>에 흥미가 생겼다면, 주저하지 말고 원작을 읽어보시길 강력히 추천합니다.

---

참고: https://youtu.be/1PUN0sbKKa0?si=-EKbs4KCJKI0TkAp